Die Eckdaten

Die Fuji x100s ist eine kleine, sehr kompakte, spiegellose Kamera. Sie besitzt eine 23mm Festbrennweite mit einem 16 Megapixel APSC Sensor (APS-C X-Trans CMOS II Sensor) von Fuji. Durch den Cropfaktor von 1,5 entspricht es etwa 35mm bei Vollformat. Mit einer Blende von 2.0 ist das Objektiv sehr Lichtstark und geht in vollen Blendenschritten runter bis Blende 16. Verschlusszeiten sind von 1/4000s bis zu 4 Sekunden bzw. bis zum Bulb Modus möglich. Durch das Einstellrad sind Belichtungskorrekturen von +2 bis -2 Blenden schnell möglich. Diese Funktion ist gerade für das fotografieren mit Halbautomatik praktisch. Der ISO Bereich reicht von 200 – 6.400 bzw. 100 – 12.800 im manuellen Modus. Das Display hat eine Größe von 2,8″ und bildet 460.000 Bildpunkte auf der Fläche ab. Wie das Vorgängermodell hat auch die Fuji x100s einen Sucher. Bei diesem kann man zwischen optischen und elektronischen Sucher umschalten. Für unbequeme oder unmöglich zu erreichende Positionen, kann auch das Display genutzt werden. Als Speichermedium findet eine SD Karte in der Kamera Platz und ein Lithiumionen-Akku sorgt für die passende Power.

Das Design

Fuji hat sich bei dem Design an den alten Rangefinder Kameras orientiert. Es ist ein klassischer Look, wie schon bei der x100. Hier hat sich eigentlich nicht viel getan. Das Gehäuse ist aus Aluminum, synthetisches Leder in echt Leder Optik runden den klassischen Look ab. Auch das Objektiv und die Einstellräder sind aus Aluminium. Der Name der Kamera ist oben in schwarzer Schrift eingraviert, nur das “s” ist rot. Auch auf der Frontseite findet sich in der unteren rechten Ecke ein kleine “s”. Neben dem Modellnamen steht schwarz eingraviert “Fujinon Lens System”.

Die Einstellräder haben eine hervorragende Haptik. Auch der Blenenring ist geriffelt, dadurch findet man sofort einen festen Griff. Der Wiederstand der Drehräder ist sehr gut gesetzt, man spürt sehr gut wie es einrastet und wie weit man dreht.

Das Display auf der Rückseite ist erhaben, links und rechts davon befinden sich die Einstellknöpfe. Alle sind schwarz mit weiße Aufschrift, bis auf den Play Button, der ist Grün. Alles in allem wurde das Design mit sehr viele Sorgfallt und liebe zum Detail entwickelt.

Die Bildqualität

Von der Bildqualität der x100s bin ich jedes mal aufs neue begeistert. Die ISO Performance kann sich sehen lassen, vergleichbar mit meiner D800 -Und das mit einem APSC Sensor! Auch die Schärfe die das Objektiv liefert ist beeindruckend. Bei offener Blende von 2.0 ist es etwas soft, aber schon bei Blende 2.8 ist es knackescharf. In Lightroom noch etwas nachschärfen in Lightroom und zack, man hat ein super scharfes Bild. In realen Tests war ich immer mit dem Ergebnis zufrieden. Ich bin allerdings kein Pixelpeaper, wer etwas über Schärfeabfall in den Randbereichen hören will, der ist hier falsch.

Der Sucher

Bei vielen neuen kompakt und spiegellosen Kameras sucht man einen Sucher vergeblich. Selbst Leica hat bei einigen Kameras auf den Sucher verzichtet. Für mich unverständlich! Wenn ich fotografieren, dann durch den Sucher. Es kam für mich noch nicht einmal vor das ich das Display genutzt habe. Der optische Sucher spiegelt das Bild allerdings nicht durch die Linse, wie bei einer DSLR. Man schaut wirklich durch ein Fenster und sieht das Motiv. Der Bildausschnitt ist etwas größer als das aufgenommen Bild. Das Bedarf einer kurzen Eingewöhnungszeit. Alternativ kann man den Sucher auch zum elektronischen View Finder umstellen. Dann sieht man genau das was man durch die Linse sieht. Dann ist der Autofokus allerdings etwas langsamer.

Der Autofokus & manueller Fokus

Der Autofokus hat sich zum Vorgänger wesentlich verbessert. Er ist wesentlich schneller und findet den Fokus fast immer. In sehr schlechten Lichtsituationen habe ich manchmal 2-3 fokussieren müssen, bis der Fokus saß.

Der manuelle Fokus hat jetzt 2 Features bekommen, um besser zu erkennen der Fokus sitzt. Das sogenannt Peaking und Schnittbild. Beim Peaking wird ein weißer Saum angezeigt um den Bereich der Fokussiert ist. Beim Schnittbild wird das Bild in der Mitte in 4 Teile geteilt. Sobald diese perfekt übereinander sitzen hat man korrekt fokussiert.

Erfahrung & Resultat

Ich habe die Kamera jetzt seit etwa 2 Wochen und bin begeistert! Sie ist für mich die Immer-Dabei-Kamera. Meist am Blackrapid geschnallt oder in der Hand. Da der Auslöser so leise ist, kann man auch relativ problemlos Personen fotografieren, ohne das Sie es merken. Außerdem kann man mit der Kamera wesentlich besser untertauchen. Wenn ich mit der d7000 oder d800 Personen auf der Straße fotografiere, die sich im Glas der Linse schon sehen können, bekommt man schnell mal einen bösen Blick zu spüren. So zumindest mein subjektives Empfinden.

Ich könnte noch Stunden so weiter erzählen. Für mich steht fest, die Kamera absolut toll! Ich kann sie wirklich immer dabei haben und mit hervorragenden Qualität Bilder machen. Sie ist sehr robust und hat ein tolles Design. Die Handhabung ist großartig und schnell erlernt.

Das war`s!

Mich würde interessieren, ob diese Kamera was für euch wäre? Wenn ja warum? Habt ihr Erfahrung mit ähnlichen Kameras? Wie ist eure Meinung? Schreibt es in die Kommentare und lasst uns etwas darüber diskutieren.

Danke fürs Lesen und zum Schluss noch ein paar Bilder die ich mit der Kamera gemacht habe.

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1. Model Workshop Making Of

Das folgende Video ist heute fertig geworden. Wir haben ein kleines Making Of Video gedreht während des Workshops.
Viel will ich dazu gar nicht sagen, schaut es euch einfach an

2. 200 Likes auf Facebook!

JUHU ich habe es geschafft! 200 Facebook Likes, da freut man sich doch! Danke an alle Fans!
Danke auch an alle YouTube abonnenten und Blogleser! Ihr seit toll!

3. Video Interview zur Konzertfotografie

Ich wurde vor einiger Zeit zum Thema “Konzertfotografie” Interviewt. Das ganze lief unter dem Namen “Raw talk fokussiert”. Es fand ein Google Hangout statt. Ich habe einige Erfahrungen wieder gegeben und einige Tipps und Tricks. Wie man zum Beispiel an Jobs ran kommt, was wichtig ist beim Konzert und wie man die Bilder vermarktet. Es gibt noch viel viel mehr dazu zu schreiben, aber schaut es euch doch am besten selbst an

Das wars auch wieder mit dem heutigen Blog Beitrag, ich hoffe bei dem Video Material ist was für euch dabei. Würde mich freuen wenn Ihr ein Kommentar unten in der Box hinterlasst

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Die Theorie Stunde

Als Model- Coach war Lucy Mila im Studio. Sie hat mittlerweile über 7 Jahre Erfahrung in dem Bereich und hat sich in vielen Bereichen rumgetrieben. Die ersten 2-3 Stunden hat sie sich mit den jeweils 5 Teilnehmern zusammengesetzt und ihnen die Grundlagen vermittelt. Es wurden Themen angesprochen wie „Was nehme ich mit zu einem Shooting?”, „Wie bereite ich mich auf ein Shooting vor?”, „Wie präsentiere ich mich im Internet?”, „Wie komme ich an Jobs?” und vieles mehr. Es ging dabei ganz klar um die Basics. Später kommen noch weitere Workshops, wo ganz gezielt auf Themen eingegangen wird. Sie hat den Stoff aber nicht einfach trocken wiedergegeben, sondern das Ganze mit Beispielen aus ihrer Praxis erläutert, um den Teilnehmern und Teilnehmerinnen eine bessere Vorstellung zu geben.

Die Visagistin

Nachdem die Theorie abgearbeitet war, ging es für die ersten 2 Teilnehmer zu unserer Visagistin Bettina Linke. Auch sie hat jeden Tag eine eigene Teilnehmerin gehabt, der sie das Handwerk vermittelte. Betty und ihre Helferin haben sich dann mit den Models beschäftigt und sie für das kommende Shooting vorbereitet. Dabei haben sie natürlich nicht auf hilfreiche Tipps verzichtet und den angehenden Models ein paar weitere Tipps verraten.

Das Shooting

Als die angehenden Models die Theorie und das Make-Up überstanden haben, ging es los mit dem Shooting. Mein Studio Partner Flori und ich haben uns ein recht einfaches Setup überlegt, um ein paar coole S/W Fotos zu machen. Eine einfache Softbox, die gegen eine weiße Wand leuchtet und dann auf das Model trifft. Dadurch haben wir eine sehr weiche Ausleuchtung bekommen. Flo hat die Fotos geschossen und ich die Bilder Tethered direkt auf den Laptop betrachtet. Somit konnte ich auch direkt mit der Bearbeitung anfangen. Am Ende des Tages konnten wir den Models auch gleich die ersten fertigen Bilder präsentieren und anhand der Bilder eine Auswertung machen.

Alle Teilnehmer waren voll zufrieden, genauso wie die Coaches. Es wird noch weitere Workshops zu dem Thema geben und wir werden auch Fotografen die Möglichkeit geben, mit den angehenden Models zu arbeiten. Dabei stehen wir als Coaches zur Seite und erklären die Lichtsetups usw.

Im Folgenden noch ein paar Ergebnisse des Workshops und ein paar Making Of Bilder.

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Allerdings möchte ich wieder ein paar Worte über fotografischen Teil sagen. Die Bühne war dieses mal etwas kleiner, ich schätze mal eine Breite von 12-15m dürfte Sie gehabt haben. Somit war Sie nicht so groß wie im Huxleys neue Welt. Da auch der Raum selber kleiner war, viel auch der Fotografengraben wesentlich schmaler aus. Wo im Huxleys genug Platz war um hinter einen anderen Fotografen lang zu gehen, war es hier recht eng. Glücklicherweise war aber kein anderer Fotograf im Graben, sondern nur ein Videograf mit dem ich gut klar gekommen bin. Ich habe Ihm Platz gemacht und er mir, so wie es sein sollte. Allerdings standen dieses mal die Künstler auch noch näher am Publikum und somit auch näher an mir. Daher konnte ich weniger Aufnahmen frontal machen denn man will die Künstler ja möglichst vorteilhaft ablichten. Gerade Sven Gillert steht doch sehr gerne direkt vorne am Bühnenrand . Für diesen Moment wäre ein Lichtstarkes Weitwinkel natürlich sehr gut, aber mit dem 28-75 von Tamron an der D800 bin ich auch ganz gut weggekommen. Als kleines Special hatte ich noch das Fisheye was dann an der D7000 zum Einsatz kam und auch hier wieder eine gute Figur gemacht hat. Vom Licht gab es nichts zu meckern, vor allen da ich die Show schon mal gesehen hatte. Somit wusste ich wann das Licht etwa auf das Publikum fallen wird und konnte diesen und andere Momente etwas timen.

Nach dem die ersten 5 Songs dann vorbei waren, habe ich mein Equipment zusammen gepackt und das Konzert mit meiner Freundin genossen. Das ist wohl eines der schönsten Dinge an dem Job, das man meistens danach auch noch die Show genießen kann, bevor man nach Hause fährt und sich an die Bilder setzt.

Nun aber genug der Worte, ich möchte euch hier meine persönlichen Favoriten im Blogeintrag zeigen. Alle weiteren Bilder gibt es auf meiner Facebook Seite zu sehen. Würde mich freuen wenn Ihr den Blogpost teilt und vielleicht auch kommentiert.

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In diesem Sinne, viel Spaß mit den Bildern…

Was ist FX und was ist DX?

Als FX wird bei dem Hersteller Nikon der Vollformat Sensor bzw. Kleinbildformat bezeichnet. Das entspricht der Größe von einem Kleinbildformat, also etwa 24mm x 36mm (Seitenverhältnis 2:3).  DX ist etwas kleiner als das Kleinbildformat und wird auch gerne als APS-C Sensor bezeichnet. Dieser Sensor ist kleiner als das Vollformat, weshalb er einen sogenannten “Crop” mit sich zieht. Das bedeutet, der Bildausschnitt ist kleiner. Somit erreichen wir bei den Nikon DX Kameras einen Crop Faktor von 1,5. Damit verändern sich auch die Brennweiten, so wird beispielsweise aus einer Brennweite von 200mm eine Brennweite von 300mm.

An einer DX-Kamera ist es somit eigentlich egal welches Objektiv man nutzt. Die Angaben zur Brennweite auf den Objektiven, entspricht immer dem Vollformat. Somit ist en 35mm DX eigentlich gar kein 35mm Objektiv. Somit werden aus 35mm an einer DX Kamera eigentlich 52,5mm – sagen wir also einfach 50mm. Im ersten Bild sieht man den Unterschied des Bildausschnitts zwischen FX und DX. Im 2ten Bild ist das FX Bild alleine und im 3ten das DX Bild. Erstaunlich der Unterschied, oder?

Doch was passiert wenn wir die Objektive an eine FX-Kamera setzen? Im Normalfall ist kein Unterschied zu sehen, denn in der Software ist meist eingestellt ,dass DX-Objektive automatisch erkannt werden und die Bilder somit in das DX-Format setzen. Das heißt also, es wird nur der Teil des Sensors genutzt der der Größe eines DX Sensors entspricht. Doch stellt man diese Funktion aus, so nutzt die Kamera das Objektiv im FX Format und der gesamte Sensor wird genutzt.

Das führt bei den meisten Objektiven zu einer starken Vignettierung in den Randbereichen. Natürlich kann darunter auch die Abbildungsleistung leiden sowie die Schärfe in den Randbereichen. Die Größe der Vignette wird nach meiner Erfahrung von zwei Faktoren beeinflusst.

1. Die Brennweite:

Umso kürzer die Brennweite wird, desto größer wird auch die Vignette. Bei meiner D800 habe ich es mit zwei Objektiven getestet. Einmal mit dem 35mm 1.8, was zu  einer Vignettierung führte, die noch recht akzeptabel ist. Und dem 10-24mm von Tamron. Je mehr man in  die Richtung eines Ultraweitwinkelobjektivs kommt, nimmt die Vignettierung zu. Doch eigentlich ist es nicht eine richtige Vignette, es ist viel mehr der Rand der Linse der sichtbar wird.

Hier ein paar Beispielbilder um das Ganze zu verdeutlichen:

2. Die Blende:

Bei der Nutzung von DX-Objektiven an einer FX-Kamera trifft die Allgemeine Regel zu für das abblenden gegen die Vignette. Allerdings muss man aufpassen, denn in dem Beispiel mit dem 35mm kommt die Vignette bei Blende 11 wieder zurück und wird nach und nach stärker.

Auch hierfür ein paar Beispielbilder:

Der Praxistest

Soviel zu der Theorie. Doch wie sieht es in der Praxis aus? Stört die Vignettierung wirklich so ungemein und wie kann ich diese gegebenenfalls entfernen? Für mein empfinden bringt das 35mm an der D800 sehr gute Ergebnisse. Das Objektiv kostet aktuell bei Amazon 179€. Damit ist es eines der günstigsten Objektive von Nikon. Die Schärfe ist gut, der Autofokus sehr leise und schnell. Auf der FX ist die Verzerrung schon bemerkbar, aber mit der Objektivkorrektur in Lightroom oder CameraRAW geht das sehr schnell weg. Wenn man dann die Vignettierung noch weiter entfernen will, empfiehlt  es sich in die manuelle Steuerung zu gehen und die Vignettierung auf weiß zu ziehen. Somit werdet ihr relativ schnell der Vignettierung herr. Und sollte es doch einmal etwas zu viel sein, dann könnt ihr das Bild zur Not auch etwas beschneiden oder bearbeitet etwas mit Photoshop nach oder nutzt den Korrekturpinsel. Wer ein Freund von Vignetten ist, wird sich über diese schöne Vignette vielleicht freuen. Ich gebe sogar in Lightroom meist noch etwas mehr hinzu, wenn es um Porträts geht oder ich den Fokus etwas gezielter setzen will.

Mit diesem Setup habe ich schon einige sehr schöne Bilder gemacht, unter anderen einige der Hamburg Bilder vom letzten Blogeintrag.

Das war‘ s auch schon zu dem Thema. Mich würde interessieren, ob ihr auch schon Erfahrungen diesem Bereich gemacht habt oder ob ihr an eure FX-Kamera nur die passenden FX-Objektive genutzt habt. Lasst uns doch in den Kommentaren ein bisschen darüber diskutieren.

In diesem Sinne, einen schönen Tag noch

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Der erste Tag

Nachdem wir etwas gegessen hatten und entspannt in Hamburg angekommen sind, wollten wir zu den Freunden fahren bei denen wir übernachten konnten. Dafür mussten wir mit der S-Bahn nach Buxtehude fahren. Eine Strecke von etwa 45min. Dabei konnte man einen guten Eindruck von den Hamburgern bekommen und auch etwas von der Stadt. Als Berliner fahre ich sehr gerne mit den öffentlichen Verkehrsmitteln da man dabei oft auf interessante Personen stößt. Da ich aber doch etwas mehr Gepäck mit hatte habe ich keine Fotos gemacht von den Personen, das wäre etwas zu auffällig gewesen und ich versuche dann doch etwas mehr in der Masse unter zu tauchen, wenn ich Streetfotografie mache. Angekommen verbrachten wir dann noch einen entspannten Abend mit gutem Essen und dem Film “Batman – The Dark Knight Rises”. Den Film kann ich übrigens empfehlen, auch wenn ich die Faustkämpfe sehr schlecht fand, war die Story und die Schauspielerische Leistung doch sehr gut.

Der zweite Tag

Nachdem es dann doch etwas kalt geworden war, hatten wir uns entschlossen ins Kino zu gehen und Django zu schauen. Somit sind wir dann ab nach Stade. Dort angekommen kümmerten wir uns um die Kinokarten. Da noch etwas Zeit war bis der Film anfing, sind wir etwas durch die Stadt gelaufen. Ich fand es sehr schön mal wieder in einer kleinen und älteren Stadt unterwegs zu sein. Es ist einfach mal etwas anderes als Berlin wo überall viele Menschen unterwegs sind und man selten zur Ruhe kommt. Irgendwann sind wir dann auch zurück und haben uns den Film angeschaut. Auch diesen Film kann ich jeden wärmstens empfehlen, ein wirklich toller Film! Später am Abend war es dann ein ähnlicher Ablauf wie am Tag zuvor. Entspannt nachhause, gutes Essen und ein guter Film. Auch wenn wir “Inglourious Basterds” nicht zu Ende geschaut haben, kann ich sagen das es ein super Film ist! Werden wir auf jeden Fall nachholen.

Der dritte Tag

Für den dritten Tag haben wir uns die Speicherstadt und alles was so drum herum ist vorgenommen. Leider war das Wetter dabei nicht ganz auf unserer Seite, denn es hat geregnet und teilweise sogar gehagelt. Somit war es kalt und nass, was dann allerdings dem entspricht was ich von Hamburg aus Erzählungen so kenne . Doch wir haben es uns nicht nehmen lassen und sind trotzdem etwas durch die Speicherstadt spaziert. Irgendwann war es aber auch genug und wir sind Essen gegangen und danach noch in ein kleines Cafe. Schließlich war dann der Abend auch schon fast da und es war Schluss mit Hamburg, denn Berlin hatte schon wieder gerufen. Also via Mitfahrgelegenheit wieder nach Berlin. Schlechtes Wetter aber einen super netten Fahrer! Gute Gespräche gehabt, solltet Ihr also mal Kai erwünschen der alle 2 Wochen von Hamburg nach Berlin fährt dann habt ihr auf jeden fall einen guten fang gemacht, aber bitte nur wenn Ihr selber auch gesprächig seit !

Das wars auch schon von meinem kleinen Trip nach Hamburg. Mein Plan mit der Streetfotografie hat ganz gut geklappt und in der Stadt waren meine 2 Lieblings Festbrennweiten, das 85er und 35er auch immer dran. Nun aber noch ein paar weitere Fotos für euch…

Ich hoffe die Bilder gefallen euch. Ich werde auf jeden fall wieder nach Hamburg fahren und dann sicherlich auch ein paar Tage länger. In diesem Sinne, schöne grüße aus Berlin und ich freue mich auf eure Kommentare.

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Ich würde mich freuen wenn Ihr mir ein kurzes Feedback zu dem Video in der Kommentarbox hinterlasst. Gerne könnt Ihr auch das Video teilen, liken und co. Danke fürs vorbei schauen und bis zum nächsten mal.

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Ich bin mit meinem Dad bei dem Konzert gewesen da wir zu unserem Geburtstag von meiner Schwester Karten bekommen haben. Als wir angekommen sind standen wir erstmal vor einer breiten Masse an Menschen. Somit war erstmal eine weile anstehen angesagt. Denke man erkennt auf dem Foto ganz gut das da wirklich viel los war .

Was man auf dem Bild nicht sieht ist das mindestens die selbe Masse an Menschen rechts die Straße runter stand. Aber zum Glück lief alles ohne große Probleme ab und auch relativ zügig, so das die Menschenmassen in etwa 20min im Club waren. Nach und nach sind die nächsten eingetrudelt, aber es ging sehr flott.

Ich hatte mich vorher schon angemeldet als Pressefotograf, so das ich die Möglichkeit hatte direkt aus dem Graben raus zu fotografieren. Das würde ich auch jedem raten, der auch Konzerte fotografieren will. meldet euch vorher beim Veranstalter, der Band oder dem Booking und fragt ob es möglich wäre. Denn bei den Kontrollen wurden leute mit Kameras tatsächlich darum gebeten die Kameras oben abzugeben. Für mich etwas neues, kannte ich so nicht, aber wohl gar nicht so ungewöhnlich.

Resultierend daraus war mir auch klar das dieses mal nicht das ganze Konzert fotografiert werden kann. Bei allen anderen Veranstaltungen hatte ich die Möglichkeit dazu. Allerdings waren es bei Haudegen 5 Songs, no Flash! Für mich kein Problem, sowohl die D7000 als auch die D800 haben gute ISO performance und bis jetzt habe ich auch noch nie ein Blitz bei einem Konzert verwendet. Danach mussten die Kameras eingepackt werden. Normalerweise hätte ich sie dann abgeben müssen, da ich mich aber gut gestellt habe mit der Security konnte ich die Kameras in die ecke stellen und mir das Konzert weiter anschauen.

Zum Konzert selber will ich dieses mal aber gar nicht viel sagen. Es war ein bombastisches Konzert und der Sound großartig. So wie man es von der Platte kennt. Schaut euch doch einfach das Video an und bekommt einen Einblick vom Konzert.

Nach dem Video kommen wir zu den Bildern. Auch hier will ich nicht viel sagen ausser viel Vergnügen

Mehr Bilder gibt es auf der Facebook Seite. Einfach hier klicken!

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Vielen dank für die Hinweise zu der Downtime, jetzt ist alles wieder behoben und die Seite sollte in guter Marnier weiter laufen.

Euch einen schönen Dienstag und bis zum nächsten Blogpost!

Speedediting #1 – Lucy Mila

Wieder einmal ist das Model Lucy Mila dran gewesen. Das Bild ist vor ein paar Wochen geschossen worden. Das Bild war etwas ungeplant, denn das Bild was beim Shooting entstehen sollte ist vorher schon geschossen worden. Ausgeleuchtet wurde das Bild mit einer Softbox die frontal und oberhalb des Models steht. Als Lichtformer war eine 120x80cm Softbox mit Grid im Einsatz. Fotografiert wurde es vor einem neutral grauen Hintergrund. Hier noch schnell die Kamera Einstellungen: 1/160, f2.8, ISO 100. Kamera war meine geliebte Nikon d800 und das großartige 85mm 1.4 Objektiv von Sigma.

Für die Bearbeitung habe ich als erstes ein paar Anpassungen in Lightroom 4 gemacht. Danach ging es weiter in Photoshop und am Ende sind noch ein paar Einstellungen in Color Efex Pro 4 von Nik Software dazu gekommen. Alles in allen hat die Bearbeitung selber etwa 45-60min gedauert, die reine Aufnahmezeit war allerdings länger, da ich auch mal Pause gemacht habe und ähnliches

Aber genug der Worte, hier das Video…

Hier noch ein vorher-nachher Bild…

Some more Pictures…

Es gibt noch einige Bilder die ich nicht veröffentlicht habe. Einige davon sind relativ aktuell, andere liegen schon länger auf der Platte. Ein paar Infos findet ihr jeweils unter den Bildern

Die Beiden Manager von Nacht-Aktiv-Berlin, Links Martin Marx und rechts Danyl Stief, waren vor einiger Zeit bei mir im Studio und haben ein paar Bilder machen lassen. Dabei sind diese 2 Bilder entstanden.

Im August war ich mit Kevin Schünemann unterwegs um Ihm etwas beim Shooten zu unterstützen. Auf dem Bild ist Marcellino Panevino zu sehen. Kevin hatte gerade seine Shots im kasten so das ich die Zeit genutzt habe um auch noch welche zu machen. Eisns davon seht ihr hier.

Wow mal ein Foto auf dem ich drauf bin. Das Foto hat Kevin Schünemann beim Lichttest von mir gemacht als wir für ein Shooting im nhow Hotel waren. Danke für das Portrait, selten sieht man als Fotograf Bilder von sich selbst

Ende September waren mein Studio Partner Harlekin Spreelight und ich mit den beiden Models Ursula Koenig und Sissy Berlin für ein Shooting im alten Kinderkrankenhaus von Neukölln. Es sind dabei sehr viele Bilder entstanden und eins davon will ich euch hier zeigen. Aufgenommen vor einem Graffiti. Gott diese Augen sind einfach nur großartig…

Das wars auch schon wieder. Ich hoffe der Blogeintrag hat euch gefallen. Wenn Ihr in Zukunft mehr von solchen Beiträgen sehen wollt dann schreibt es doch einfach in die Kommentare oder in Facebook. ich freue mich über Kommentare und ähnliches.

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